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【設計生活】奧塞美術館30週年大展:梵谷、米勒、塞尚、高更、雷諾瓦經典真跡一次看@故宮。
by Winnie Huang
2017-04-19
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(原文請至 aiko's 手感溫度˙愛生活 瀏覽)


還記得前年的那個夏天我們初訪巴黎,我還在睡夢中,
一早就被肯吉挖起來,就為了前往左岸的奧塞美術館。

當時我還心不甘情不願,睡眼惺忪帶著素顏又浮腫的臉,
跟著看不到盡頭的人群排著隊,進入了奧塞美術館。

進門後卻被經典的建築、各種藝術畫作給吸引,
奧塞是我們抵達巴黎後的第一個美術館,所以印象深刻,
竟然,也就這樣過了快兩年...


我很喜歡奧賽美術館Musée d’Orsay的原因,
就是它原來是建於1900年的奧賽火車站,
還是當時巴黎第一座現代化的火車站,於1986年才改建為奧塞美術館。

所以走在奧賽美術館裡,就像漫步在古典的車站裡,
還有優雅的大鐘,還曾被譽為歐洲最美的博物館,
真的非常讓人印象深刻!


但現在,來不及去巴黎,卻又想看經典的藝術畫作也不用擔心,
因為故宮最近盛大展出的展覽,就是《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》,
米勒、梵谷、高更、莫內、雷諾瓦等經典真跡都在故宮就看得到,是不是超棒!

「本文為奧塞美術館30週年大展邀請,實際觀展後的心得分享:)」


我們是開展前一天的開幕記者會到訪,
所以還有開幕表演,自從在紐約看了Sleep no more後,
開始覺得這些現代舞真的非常美:)


看展的時候我都建議租借語音導覽,會了解的更深入!

姐在這先幫大家把這次《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》的資訊列出來。
展期:2017年4月8日至2017年7月24日(9:00至17:00,最後進場時間為16:30)
地點:國立故宮博物院
票價:350元(4月8日至7月24日)

更多資訊都可以到《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》查詢喔!


入口處就有奧塞美術館的背板,跟真正的奧塞美術館是不是真的很像?
在逛展前更有臨場感,雖然不能前往左岸,卻有著一樣的溫度:)

另外,因為我們是採訪所以當時可以拍照,這樣才能跟你們介紹啊,
但開展後,場內是不能拍照的,請大家遵守展覽規則喔!


《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》
法國代表性的藝術殿堂-奧賽美術館為紀念立館三十周年,
特舉辦19世紀經典畫作國際巡迴展,本展展出包含米勒、梵谷、
雷諾瓦、莫內……等等近50位藝術大師與70幅以上世界著名畫作,
總保值超過3.9億歐元(約136.5億台幣)。

國際巡迴的亞洲第二站選定在台灣,於2017年4月份於台北曠世鉅獻。

在經典畫作引領之下,民眾得以清晰地瞭解西洋藝術流派與美學演變的過程,
更能近距離地賞析世界級藝術作品,細細品味大師筆觸下的豐沛情感;
深深感受名畫中的色彩與線條之美,盡情地沉浸於19世紀的美學世界,
從奧賽美術館的典藏,賞析藝術史獨特的年華風貌。


浪漫主義與古典主義
1855年巴黎的世界博覽會舉辦了兩場向尚・奧古斯特・多米尼克・安格爾,
與尤金・德拉克洛瓦兩位當代大師致意的回顧展。

安格爾堅守古典義大利文藝復興風格,而德拉克洛瓦則是浪漫主義重要畫家,
他對於色彩的運用以及個人情懷的抒發,與古典主義風格十分不同。
德拉克洛瓦逝世後,浪漫主義依然受到喜愛,但是影響力已逐漸減弱。
多數藝術家偏好古典風格中展現的理想體態和肌理,
例如威廉・布格羅、尚-雷昂・傑洛姆等畫家,
無論在法國或外國均廣受歡迎。


一進展場讓我有點驚訝,因為真的很像身在奧賽美術館中!!!


你看,這是在奧賽美術館內的展覽空間。
這次來台的《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》真的很用心,
展覽區也非常有質感與優雅,甚至場內光線更昏暗,
主燈打在展品上,讓我覺得畫作質感更好了呢!


勒費弗爾「真理」
少女一手舉著光明,一手握著繩索,身材修長的窈窕少女,
眼睛凝視前方,是非常經典的浪漫主義手法!


布格羅「襲擾」
我想,所謂的小鹿亂撞就是這樣的感覺吧:)


詹默「梅曾斯的酷刑」
詹默大多是這樣的畫風,對我來說有點像是宗教畫,
但神話的內容本就是古典畫作的內容之一呢!


對於畫作掛在紅艷的壁上,總讓我覺得特別精緻!


學院派與寫實主義
居斯塔夫・庫爾培為寫實主義奠定了基礎,
其作品在世界博覽會期間獲得肯定,並影響了同時代的青年藝術家。

相較於美化現實的藝術風格,寫實主義以如同攝影般的方式,
紀錄平民百姓的日常生活。在都市迅速發展後,
勞工階級的生活環境受到關注,也是引發爭論的政治議題,
法國鄉村地區和農民生活亦受到世人矚目。

藝術家們如米勒等,皆專注於描繪農民的勞動情形與法國鄉村景象。
寫實主義的崛起與19世紀歐洲急速發展的歷史密切相關,
進而演變成以巴斯提安-勒帕吉為代表的自然主義。


柏納「雨果肖像」
其實我在奧塞美術館竟然沒注意到這幅畫像!

大文豪雨果竟然那麼性格,
讓我想起紐約弗里克收藏館的鋼鐵大亨館主,
也是這樣的面貌,對我來說真的非常紳士與帥氣。
而且連白髮的髮絲、臉上的細紋、手上的青筋都刻畫得栩栩如生。


羅特列克的「保羅.勒克雷爾肖像」
我很喜歡它背景的流動感極低彩度的色調~


竇加「證券行群像」
比較特別的是最前方男子的手呈現模糊狀,
讓人印象深刻!


雷諾瓦「加斯東.柏罕-德-維雷爾夫人肖像」

寫實主義大多以人像為主,許多畫作的筆觸都非常栩栩如生。
在還沒有相機與攝影的年代中,只能靠這樣的手法描繪出人像的日常生活,
但當相機上市,開始進入攝影的年代後,人像畫真的就日漸式微了。


雷諾瓦「彈鋼琴的少女」
彈鋼琴的少女 傳世的就有五幅,紐約大都會、巴黎橘園都有,
我個人也是覺得奧塞美術館的色調跟柔美的筆觸最為經典。


包德里「小約翰」


卡巴內爾「克雷伯爵夫人」


傑爾維「瓦爾戴斯.德拉畢涅夫人」


維亞爾「克羅德.柏罕-德-維雷爾肖像」
不知為何,就是很喜歡這幅畫的筆觸跟色調,
就像在夢境中那樣朦朧卻成型的樣貌。


米勒「拾穗」


故宮的拾穗背景用的是跟畫作天空差不多灰色調(上),
而奧塞美術館用的是紅底襯著拾穗(下),你喜歡哪一種背景色?

我覺得紅底色非常突顯畫作,但故宮的燈光設計的極佳。
光腳、黝黑皮膚的農婦們,其實隱晦的是當時的貧窮,
已近黃昏農婦卻依舊辛苦的彎腰撿撿稻穗,甚至佝僂...

 

(原文請至 aiko's 手感溫度˙愛生活 瀏覽)

攻略相關資訊
開放時間:9:00至17:00,最後進場時間為16:30
費用:全票$350
地址:國立故宮博物院 圖書文獻大樓
備註:
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