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《山光嵐影》台灣寫實風景繪畫聯展
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2020-02-28
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亞米藝術2020年新春首展「山光嵐影 - 台灣寫實風景繪畫聯展」,以陳明德、楊奕軒、張泉豐、廖英捷、廖震平五位藝術家透過實際感受這塊土地的情感,體會台灣風景的特質與原貌,用繪畫紀錄我們所處的當下生活,藝術家們透過用創作詮釋,將台灣的風景帶進更多元及更貼近人們生活的樣貌。


圖 / 陳明德_清水III_45x68cm_油彩 木板_2019

陳明德(Chen Ming-de, 1970~)以水平移動的視角構圖,繪製出平緩的山陵線,以及山腳下略為高低起伏的成排建築。平穩的構圖以及一致性的色調,在畫面中營造出平靜舒緩,卻又略帶陰鬱的氛圍。陳明德以寫實筆法表現公路旅行所見之景,包含公路護欄、樹林或水田,雖然是一撇即逝的動態景觀,他卻以細心入微的方式觀察和描繪,在意念上結合真實卻也經過主觀選擇,公路的灰白色系、中南部樓仔厝的灰矇矇後陽台,對比樹林的青翠茂盛或田野壯闊,將台灣常態風景化為一種人文想像的幻境。


圖 / 楊奕軒_山上的雨_72.5x53cm_油彩 畫布_2018

楊奕軒(Yang Yi-syuan, 1987~)的作品取材自台灣山脈,以影像去思考風景透過鏡頭去觀察與紀錄走過的痕跡,以極簡的構圖去思考風景,在畫面不斷地拉正、取直試圖規格化。回溯自身的本質,從探索自己與環境間的關係改變至試圖回溯人類起源所見的風景,在作品中不斷的處理空氣還有濕度,當色彩被去除時,觀者更能聚焦於這兩者間的關係而不受色彩變化的干擾。抽離了色彩似乎也超越了時間的概念,我們無法從色彩中窺見作品裡是清晨或者黃昏或者任何季節。當我們看見這幅風景畫時,彷彿有什麼東西從遙遠的夢中甦醒過來並將我們化為風景的一部分。作品雖是靜止,卻感受山的脈動進入一種無聲的領域。
 
圖 / 張泉豐_午后的大樟樹_72.5x91cm_油彩 畫布_2019
張泉豐(Chung Chuan-feng, 1965~)的作品呈現一種內斂寧靜氣氛,卻又充滿流動感,其中移動中的光影,好像總帶著深刻的隱喻,把時間的抽象概念做出具體的表現。張泉豐繪畫本身是他思想情緒的再反芻,是他與大自然相應對話映照出來的心情圖像。他的創作看似一種心靈的沉澱、釋放、甚至是一種折磨…正因為如此,我們可以從作品中看到它必然的純真,毋需加入過多的詮釋。
 
圖 / 廖英捷_告白_90x135cm_油彩 畫布_2018
廖英捷(Liao Ying-chieh, 1990~)「看白雲蒼狗,嘆世事無常。人生歲月幾何?稍縱即逝」。時間在潮汐間滾滾而逝,日出日落風來雲去。最美的風景也是最無常的現實! 廖英捷用畫筆勾勒雲海的美麗,同時警惕稍縱即逝的時光,剎那不停!廖英捷藉由旅行,在各地找尋創作靈感、豐富生活經驗。看他的作品就像沐浴在大自然的清風班暢快舒適。他藉畫筆帶著觀者一同去欣賞他眼中與內心裡出現的台灣美景,藉由他的雙眼在看這世界,會發現比想像中更美麗而迷人的境地。
 
圖 / 廖震平_三角形的樹_53x41cm_油彩 麻布_2017
廖震平(Liao Zen-ping, 1982~)的創作,主要以個人生活或旅途中的風景為題材,透過攝影來捕捉不易被肉眼記憶的風景訊息。在移動過程中隨手拍攝的風景照片,以不同比例、色彩、結構排列,重新創造的一幅日常景致。「繪畫像是一種解壓縮的過程,將感受到的風、光亮、溼度還有滯留的時間慢慢釋放出來」,廖震平將這些不經意的風景,有意識地濃縮、重演,邀請觀者再次凝視,讓原本被忽略的尋常景致重新透露出新的訊息,靜靜地深入觀者的記憶。
 
《山光嵐影》台灣寫實風景繪畫聯展
Views of nature - The realistic exhibition of Taiwan
展期丨2020.03.03 – 04.03
展出陳明德、楊奕軒、張泉豐、廖英捷、廖震平
地點丨亞米藝術(台中市西區民生北路138)
連絡丨0922-005541 / 04-23012252
開放丨10:00-19:00 (日、一休館)
▎專頁丨https://www.facebook.com/yamiartspace/
▎位置丨https://goo.gl/maps/QahPRCxfth72
攻略相關資訊
活動日期:2020-03-03 - 2020-04-03
地址:台中市西區民生北路138號
開放時間:10:00-19:00 (日、一休館)
費用:無
備註:
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