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珍珠之光-透視維梅爾特展中正紀念堂看展攻略
by Sophia Chen
2014-02-26
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臺北前幾天都濕冷冷的,今日好不容易太陽露出頭來!終於有好心情可以不用濕答答的去看展覽囉!有一陣子沒有看展覽的我,這次走的是文藝路線,來到的是【珍珠之光-透視維梅爾特展】。

 

如果你對藝術沒有很多的研究,也許不知道維梅爾是誰!但是你一定看過這幅非常有名的畫作-《戴珍珠耳環的少女》-被譽為「荷蘭的蒙娜麗莎」。

↓展覽入口處的大型看版印著此幅經典畫作~不管看展與否,大家都會駐足與其合照。

 

創作此幅畫作的維梅爾是一個謎樣的畫家,在他短短43年的一生之中,僅有37幅作品傳世,卻可以和作品上千件的梵谷、林布蘭並稱為「荷蘭藝術三傑」。

這次的展覽最特別之處便是透過高科技讓37幅分散於世界各地的畫作齊聚一堂,雖然並不是真跡,但是獲得了世界18大美術館的直接授權,才能讓大家有機會可以一睹維梅爾大師的繪畫集錦。

↓維梅爾37幅畫作的收藏地,遍佈英國、法國、荷蘭、美國等18處重要美術館。

 

展覽規劃了六大單元,帶領大家進入維梅爾畫作的光與影,並且了解維梅爾的一生、也探索17世紀荷蘭黃金時代豐富的歷史與藝術知識。

 

一、創作起源─台夫特的風景:

透過現代數位高科技投影技術,以五台電影級的投影機同時放映,讓大家快速了解台夫特當時歷史背景、流行建築裝飾、皇室Orange等議題,使觀眾對17世紀的荷蘭有基礎的認識。

 

↓一長條的台夫特風景,窗戶裡、門邊都可以看到一處處的人影,融合了維梅爾的經典畫作於其中。

 

二、追尋時光─維梅爾的一生:

可以說是此次展覽的重點部分,搭配語音導覽,大家可以細細品味維梅爾的每一幅畫作,其光影以及物件的背後都有深刻的含義以及設計,回味無窮。

 

在這裡和大家分享其中的幾幅畫作:

 

老鴇 The Procuress

1656年,143 x 130公分

古代大師美術館,德勒斯登

↑唯利是圖的愛情是維梅爾的時代流行採用的繪畫主題、以宣揚聖經中「浪子回頭」的訓誡。手持樂器、站在畫面左側的男子,似乎以他直接凝視觀眾的眼神,引導我們進入這個罪惡的場景。或許他就正是畫家本人?

 

小街 The Little Street

約1657年至1661年,54.3 x 44公分

荷蘭國家博物館,阿姆斯特丹

↑維梅爾透過這幅畫,向我們展現17世紀荷蘭庶民百姓的日常生活之美:婦女忙於家務、孩子在街邊玩耍。維梅爾巨細靡遺的觀察與勾勒,讓我們儼然親眼目睹,三百多年前台夫特某個平日的悠閒午後;至於這一幕場景到底發生在台夫特的哪一處街角?由於一直遍尋不著,也許是維梅爾自行拼湊出的城市角落也說不定。

 

 

↑畫中對於窗台還有磚牆的刻畫非常細膩。

 

台夫特一景 View of Delft

約1660至1661年,98 x 117.5 公分

莫里斯宮皇家美術館,海牙

↑這件作品是我們所知道維梅爾唯一的大型城市風景畫,畫中的台夫特港口出奇地寧靜。畫中可以簡易的區分為天空、城市建築以及運河三大部分,畫中的建築包含許多老舊的教堂等,現在多數都已經斑駁不堪,此幅由高處遠眺的作品,為台夫特港口刻畫下寧靜的停格。

 

繪畫的藝術 The Art of Painting

約1662年至1665年,120 x 100公分

藝術史博物館,維也納

↑維梅爾以這件大幅畫作,作為他的藝術名望的宣示。頭戴桂冠的女子,優雅地手持象徵聲譽的小號,另一手則拿著象徵歷史的書籍;維梅爾本人穿著傳統的服飾,但我們只能看到他的背影。這幅畫作只是畫家表現他的理念之作,現實世界中,維梅爾以截然不同的方式作畫,畫室也不像畫中如此豪華。

 

戴珍珠耳環的少女 The Girl with a Pearl Earing

約1445年至1447年,44.5 x 49公分

莫里斯宮皇家美術館,海牙

↑不論觀賞者站在何方,畫中回眸而笑的美麗女子,總似乎都在直視著你,大家都說維梅爾畫的不是肖像畫,而是17世紀典型的人物畫題材---「頭像」-模特兒扮演著某種制式化的特定類型人物,作為人像練習之用,而非為描繪畫中人。

 

 

↑不管是從最左邊慢慢移動到最右邊,都會覺得畫中的少女雙眼都在直視著自己。

 

三、神秘隱喻─畫作中的秘密:

在看完了37幅畫作之後,展場特別規劃了幾個區塊,讓我們可以藉由消失點、愛的訊息、構圖箱等操作,探討維梅爾畫中蘊含的象徵意義。

其中愛的訊息又分為浪漫之愛、誘惑之愛、付費之愛與遙不可及之愛。由於維梅爾的許多畫作取材,都關乎愛情。這類訊息通常非常明顯,但是他卻常用一些物件和細節,以難以察覺的隱晦手法來觸及愛情。這一區透過畫中物品的分析,讓我們可以了解維梅爾畫作中所隱含的深意。

浪漫之愛的部分,我最喜歡的是《音樂課》(The Music Lesson約1662至1664年,74.6 x 64.1公分 / 白金漢宮皇家畫廊,倫敦 / 伊麗莎白女王二世陛下珍藏)

↑畫中的古大提琴與小鍵琴,此兩種樂器皆象徵和諧一致,亦即隱喻「琴瑟合鳴」。古大提琴無人演奏,象徵等待真命天子或真命天女的出現。小鍵琴由女子彈奏著,男子則彈奏魯特琴:成雙的弦樂器一同合奏,意指畫中人情意相通、你儂我儂。而畫中的鏡子,映照出彈琴女子的視線,注視著身旁的男子,反映出隱藏在此景象中的真正意涵。

 

誘惑之愛的部分最讓我驚嘆的則是《沉睡的女僕》(A Maid Asleep約1656年至1657年,87.6 x 76.5公分 / 大都會藝術博物館,紐約 / 班傑明˙奧特曼遺贈)

↑畫中的少女穿著以類似綢緞材質製成、整潔雅緻的衣裳,並且配戴耳環、盛裝打扮。看似在等待情人,且起初,維梅爾在畫中畫了一名男子,後來,維梅爾又將這名男子塗掉,畫上一面鏡子取代。

畫作中牆上的畫作有一隻模糊的腳,可以辨識出是萊夫爾丁根繪製的丘比特畫像。維梅爾的岳母家中掛有這幅丘比特,並且出現在維梅爾的三幅畫作之中。丘比特是愛之女神維納斯之子,他的畫像出現在這幅畫中,令人聯想到畫中女子正夢想著愛人嗎?亦或她已醉酒微醺?

 

四、透視之眼─維梅爾的光影:

此區域透過不同光線的比較,了解「光」在維梅爾創作中的重要性。並且展覽現場也設置了各類型的光影變化,讓我們可以馬上了解各種光影的差別!從鏡子所映照出的光影效果,或者是在畫作最後進行的程序時添加高光的強調,還有以各式各樣形態灑落的光線,穿透各種玻璃成為斑斕的光點。

種種的光線變化,都為維梅爾的畫作添加了幾分的生動色彩。

 

 

↑現場裝設了多種光源搭配牆面的設計,讓我們可以直接觀察光影的變化。

 

五、樸實呈現─維梅爾的色彩:

現場擺設了各種顏料以及工具,讓大家可以了解當時顏料的研磨、製作,比較不同的基底材展現的效果,也探討17世紀荷蘭畫家使用的色彩。

↓各種天然顏料展示於現場,如木碳粉、產生焦赭色的含氧化鐵土性顏料、亞麻仁油、紅赭石等等。

  

 

六、大師體驗─維梅爾的時代:

此區重現維梅爾的畫室,探討他的作畫方式與觀察技巧。並讓設置暗箱,讓我們可以進去體驗!

 

↓透明法與厚塗法的介紹與比較。

 

↓現場設有「暗箱」讓大家可以進入體驗。雖然維梅爾未留下任何實證,但許多學者都推測,他應該運用了當時已出現的科學輔助儀器「暗箱」以捕捉光線和色彩。

↓如果想要角色扮演的人,現場也有提供風格衣著以及場景,讓大家可以輕易化身為維梅爾畫中的人物。

 

↓最後是精彩的紀念品區,小編自己也敗了好幾張明信片還有資料夾!除了實用之外又很漂亮!

↓杯墊還有小掛畫也是小編很想敗回家的紀念品> <

 

本展有別於單純的繪畫展,是台灣第一個以維梅爾為主題的藝術推廣教育特展。對於藝術沒有很深刻了解的我,透過此次展覽也對維梅爾有了具體且深刻的了解,更是深深佩服他在窮困潦倒之時,依然能夠持續創作。展場中我最喜歡的部分,是針對愛情元素的頗析,此部分的深入探討更是其他畫展難得一見的!

展覽只會到5/4,大家要趁早去中正紀念堂朝聖,把握這場不可能的維梅爾藝術特展噢!

官方臉書:https://www.facebook.com/vermeerexhibition
官方網站:http://vermeer.ishow.udn.com/

攻略相關資訊
開放時間:週一至週日9:00-18:00(17:30停止售票及入場)
費用:全票200元、優惠票180元
地址:台北市中正區中山南路21號
備註:展覽日期:2014年1月18日至5月4日 開放時間:週一至週日9:00-18:00(17:30停止售票及入場) 主辦單位:聯合報系、國立中正紀念堂管理處 展覽地點:國立中正紀念堂 介石廳、瑞元廳 展覽票價:全票200元、優惠票180元 官方臉書:https://www.facebook.com/vermeerexhibition 官方網站:http://vermeer.ishow.udn.com/
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