陳澄波（1895~1947）是第一位以繪畫入選日本帝展的台灣畫家，總計展出油畫、膠彩、淡彩速寫及素描作品263件，作品展現他濃厚的故鄉情。

陳澄波在正統學院的嚴格訓練下，早期作品構圖嚴謹，其所表現屬於台灣的「地方色彩」風格，高溫炙熱但樸實寧靜，可見其就表達殖民政府強調的風土民情外，陳澄波更能將屬於臺灣人純樸內斂的性格在畫面中表現出來。1929年3月到1933年5月，陳澄波任教於上海，長期研究西畫技法的陳澄波，開始注意中國水墨一筆多墨，及單、雙勾線條的運筆技法，這可從這次展出作品中的油畫小品及淡彩素描得到印證。有別於為參加公開展示以戶外寫生為主的風景作品，在畫室中所進行的靜物與人體畫，也難得的在這次展出中。整體而言，陳澄波作品風格時而簡鍊、時而稚拙、筆觸特殊、用色大膽，有其個人的特別韻味，若想更了解陳澄波先生個人對藝術的思維，其所遺留下的書信與藝評將會有很大的幫助。

因其228受難者的形象，使一般人忽略了其在藝術上的成就；本展藉由多重軸線之創作主題，呈現陳澄波的藝術樣貌，

陳澄波求學、教學遊歷東京、上海，最後因時局變化返台定居，因其對台灣土地的熱愛，北從台北淡水，南至屏東貓鼻頭都有他的創作足跡，而其家鄉嘉義更是他創作不斷的泉源，也是本次展出的重點；其中百餘件油畫中有近六成是第一次公開展示，豐富可期。