趙九杰，一個在北方長大、在大興安嶺的積雪和蒙古草原風情的濡染中逐漸成熟起來的青年畫家。為了尋覓並且建構一種完全屬於自己的感性呈現內心意象的形式語言，他南下“藝術遷徙”，移居閩南廈門。

“我第一次來廈門，看到樹會開花，就覺得奇怪。”趙九杰說。
蔥綠的南方讓這位北方畫家看花了眼。這裡是低緯度炎熱的、四季花果飄香的南方，原先那支描繪冰雪草原的畫筆稍嫌沈重，趙九杰一點一點洗去畫筆上的雪水。他開始蘸著陽光作畫。
他說：“我花了十幾年的時間畫雪，結果來到了廈門。廈門沒有雪，只有陽光。  
亞熱帶的閩南風景，在當地人看來也許司空見慣，但在經年累月中備嘗北國嚴寒的藝術家眼中卻顯得格外新鮮而且瀰漫著夢幻、詩意。
於是，趙九杰的油畫語言既有得自北方地理、氣候環境乃至藝術教育傳統的蒙養，顯得濃郁飽滿，同時又由於他在南方生活的經歷，還帶有南方文化氛圍賦予的明快空靈，南北兩種文化氣質在他的作品中得到有機結合。

寫意式的筆調是構成趙九杰風格的首要因素。
特別是當他用寫意的、抒情的、近乎意象的方法表達自然景觀時，他的畫中出現了如音樂般的節奏感和韻律，風景的形象煥發出新鮮和生動的光彩。  
所謂“寫意式的筆調”即指運筆的放鬆與隨意，並且顯現的帶著傳統文人畫的“書寫”趣味。在不經意中創造出一種濃郁的亞熱帶氛圍和中國式的表現風格。

趙久杰說：勉強去作畫時，畫出來的畫就會十分乏味，連自己看了都覺得無聊。我的想法是，如果沒有真實感受就放下畫筆去感受生活，等充實後再回到畫架前。  畫架前的狀態最本質的該是最真誠的心理狀態，才是最佳的狀態。
“如果我真的深受感動，那麼我的真實情感也就會感染別人。”  

例如此次在台北敦煌藝術中心展出的“金秋北歐”、“燈火”、“藍色夜”等等，作品構圖、色彩、空間、節奏等關係彼此之間發生強烈情感變化，飽含激情、關切生命的傾訴。產生出一種風景，這種風景是真實的，它是畫家精神回歸大自然後，融入形象之中的心象；是經過畫家心靈的濾析得到抽離和提升後的形象。

印證了一個樸素的道理：美，在於發現。一個藝術家要有特殊的敏感，滿腔的熱情，才能緊緊抓住生活這個源頭，閃出靈感的火花。
“美在形象與心象之間。”

展期：2012-05-05~2012-05-27
地點：敦煌藝術中心 - 台北市松山區富錦街91號(近松山機場)
參展藝術家：趙九杰