時間在不經意中化為片片的落葉、也幻化成飛煙，然而它也在流逝過程中留下痕跡。生活中有許多事物是被我們忽略地，或許它潛藏在記憶深處、或許被擺置在塵封已久的高閣上、或許遺留在蜘蛛網的角落裡。新與舊也在生活中不斷地快速變化，在未來得及欣賞、了解時以被轉替，逐漸消失在時間的洪流中。 寫實繪畫是最容易被一般人理解的觀看方式，但也最容易被誤判與離意，因為視覺下觀看到形象或事件未必是真相，因為有可能是被形塑出來的假象，而不管東方或是西方的寫實繪畫表現，所多是具有者某種象徵或意涵，並寓意著創作者的真實情緒與思維。而「借用」或著是「挪用」形象大都帶有特殊的意義，藉著形象來陳述文字無法完整詮釋與表達的思緒，或者無法公開表述的真實。 筆者借用了許多不同的圖像並陳在畫面之中，有時詼諧、有時嚴肅、或是悔澀而難以理解，產生疑惑混沌。然而在20世紀從現代主義到後現代主義的思潮中，似乎作品是否能被正確解讀好像以不是重點，而是在強調觀眾如何以自己的立場思維、視覺經驗，配合想像力去判別，啟動被現代生活所遺忘的真實感知，與蒙蔽以久的視覺感官，因為思想已被週而復始的生活節奏變得麻木而忘卻思考。 這此的展覽從花鳥到走獸、從人物到生活物品，陳述不同的事件觀點與環境思維和人文價值等等面相，以工筆膠彩的複合媒材來表現，畫面以多層次進行的敷疊、暈染，完成後也為每件作品量身打造其裝框裱褙的形式，因為對我而言，裝裱也是作品的一部分。 當代的彩墨創作，已然打破傳統水墨中一些約定俗成的桎梏，畫家藉著個人的探索嘗試，自尋新題材，開發新的表現形式。洪錢在多年的自我創作與教學後，自也不甘於停滯不前，在熟習的技法外，苦心於個人風格的建構，終能累積心得於其一系列彩墨新作中，展露可堪欣慰的成果。其近期作品大多是從生活環境的切身體驗出發，沈澱之後，轉化為一幅幅感動人心的作品。而藝術創作是沒有盡頭的，希望洪錢在藝術創作的領域裡，為台灣多元水墨表現的開拓，繼續加油努力，我們也期待洪錢未來能有更新更好的作品與我們分享。 綜觀洪錢的作品，大致可歸納出幾個特點：（一）表現人文關懷與關心社會議題的探討題材，讓作品落實於生活的體驗中，是入世的，更是個人深刻的感發。（二） 彩墨加入多元媒材的融合運用，讓原來較為單調的架上畫作，顯得生動活潑了許多。（三）工筆彩繪與寫意水墨的交互參照，讓作品在變化中求得統一，有著微妙擺盪的韻緻。（四）感性的內在意涵與理性的外在形式，並行不悖地營造出一己的特殊風格。（五）西方寫實描繪技法的加入，讓原本較趨平面象徵趣味的傳統水墨，增添了更為豐富的質感與量感表現。總體而言，洪錢的作品水平是值得令人讚許的。在未來的拓展中，若能在作品深度方面再下工夫研究，並把中國藝術的根本精神再深入拿捏掌握，將能塑造出更強烈的個人風格特色。