「NOVA」一詞在天文學中，是原本未被注意到的恆星突然發出巨光，所謂新星。而在原始的拉丁文中為NOVUS，意思是全新的。「NOVART」則象徵藝術激發出前所未見的星光，所謂新星藝術家。「超新星」 Super Novart 表示相較於「新星」它具有著更高的亮度，以及更稀少的分布和特別的形成可能。 首屆，作為示範展，我們邀請目前在藝術圈活躍的新星們，為「Super-Novart 超新星」譜出序曲。
空間展場:亞米藝術(YAMI ART SPACE)台中市西區向上路一段79巷66弄8號
參展藝術家:安地羊，黃柏維，范揚宗，吳尚邕，陳奎延，齊簡，徐夢涵，崔惠宇，劉哲榮，戴宛蓁，廖堉安
主辦單位:自由人藝術公寓
策展人:蔡宗霖

【齊簡】1974年出生於台灣台北，國立台灣藝術大學造形藝術研究所畢業。拼貼式的構圖表現，結合手勢與影像，利用幾近單色系的手法表現圖像，畫面運用超寫實手法與板印技巧，頗具創意與巧思。作品呈現「實像」與「虛像」的結構兼具當代性的美學提問與辯證，給人一種詭奇與美感經驗的思考。透過提純過程的理想化，身體、光影、過程、劇場…等等概念，回應繪畫自身的再形式化處理。

【崔惠宇】1973年生於台灣台中，畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所。崔惠宇是個相當重視直觀的藝術家，在她的創作裡從未存在著草稿與計劃。不論是沾水筆素描或是毛線勾勒的立體碎形，藝術家讓「沒有收尾」成為理所當然，畫面裡的造型可以繼續發展外拓、毛線碎形可以繼續衍生與聯長。這種沒有設定疆界的創作意識，在綺麗瀾漫的天真裡以隨意游走的姿態，述說一種又輕又柔軟的直觀美學。

【廖堉安】1979年出生於台北市，畢業於國立台南 藝術大學造形藝術研究所。廖堉安的創作總是環繞在現代人因身處高度充斥於科技與媒體新訊、享樂奢侈、快速忙碌的生活而產生的各式樣貌。縱情於此生活中總是同時會產生心中莫名的壓迫與急躁，廖堉安企圖捕捉當現代人抽離繁雜的生活，回到個人私領域時，所流露的或許脫序無厘頭、或許盲目無法想像的行為與狀態。

【范揚宗】1982年生於台灣新竹，畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所油畫組。作品車內系列的觀看位置都是處於一種旁觀的，觀看方式好像躲藏於事件的背後或是在作品空間之外的位置，而視線通常都是模糊不清的，包覆於車體內和夜店內迷蒙不清的視野，就好像處於世界或是社會的邊處，也同時反應個人身分對於世界社會的態度。

【徐夢涵】1988年生於台灣新竹，就讀國立臺北藝術大學美術系碩士班創作組。因疼痛而產生細微情感變化之生命歷程，讓人領悟到所要面對的不僅是死亡的意象，而是去感受死亡；用繪畫書寫並記錄私密的身體感和存在感，體會日常隱含逝去之美的詩意片段，和它所喚起的孤寂與幽傷-在生命的本質全然自由之前，終將被困於名為「身體」的容器裡，一次次的去衝撞及接納生命的完美與不完美。

【戴宛蓁】1986年出生，現就讀台北藝術大學 美術創作研究所。在戴宛蓁的作品中，取消了影像對於現實與再現邏輯的直接性並弔詭的從「無影像」出發，透過顏料與繪畫載体的接觸，色彩於某個平面上的擴散／蔓延／奔走／暈染，顏料透過繪畫行為，逐漸自我生成為一個影像。而這份由手操作出來的非截取性影像，正巧得以以某種輕柔的姿態包覆著我所企圖描述的關係。

【劉哲榮】1978年生於台灣台中，大葉大學設計暨藝術研究所畢業。劉哲榮試圖在傳統雕塑中找出新的呈現手法，以此來表現我們所生存的環境。選擇生物形式作為呈現；將作品中的生物視為一有機生命體，以KUSO概念的形式作為切入點，製造矛盾點來反諷社會現象。同時也將合成影像的觀念融入雕塑，使人與動物的面向能夠做出統合並產生新意，以此來進一步深入探索族群更深層的內在意涵。

【吳尚邕】1988年生於台灣台北，現就讀國立台灣藝術大學書畫藝術學系碩士班。「水墨與膠彩這兩樣媒材，在我內心交織、磨合已久。這兩種媒材運用，有部分是雷同的，卻也有很多各具的特色。媒材的匯流融通，是個進行式，需要不斷嘗試……」。畫作描繪細膩而厚重，最特出的是光影的運用，使畫境不但不覺得沉悶，反而醞釀出一股神祕奧妙的氣韻和情愫。

【黃柏維】1982年生於台東，東海美術系研究所畢業。黃柏維將人的器官解構與重建，創作偏重人模擬植物姿態。除了畫中有酷似外星人的不明生物，也有如章魚般多手足人體，類菊花的花瓣，造型猶似人的手指，「在虛擬狀態中與自然界中的物件進行拼貼，試圖去對應現今生活在虛擬和現實世界間難以區分、自我矛盾等狀態，以一種消弭原有物件關係的平行組裝後，造成另一種可能性。」

【安地羊】1985年生於台灣台中，現就讀實踐大學時尚與媒體設計研究所。主要發展的「沒有身體的器官」系列，作品創作特色在於透過色彩、造型及線條，使之生命樣態化，解放出作品的自主性。希望由感性支配畫面，讓色彩支配整個平衡效果，使點線面回歸到一個純粹性的有機世界，以濃郁飽滿的色彩表現出類有機物，讓組織/器官自行蔓延在畫面之中，並且隨其自然擴張至其他作品。

【陳奎延】1981年生於台灣宜蘭，國立臺南藝術大學造形藝術所碩士畢業。利用想像塑造自己、他人、物件之間的關係，「想像」將人與物超越表面的可見邏輯到另一個感受情境，人擬化成非人的物件，而生活物件擬化成人的替身。作者將這些難以明述的感覺，用顏料執著地層層的堆疊，不只是表達事物在視覺上的形與色，同時也用顏料建構出觸覺般的物質身體，有如肌膚般親密的存在我們的內心感受上。