《切切故鄉情—陳澄波紀念展》展期進入倒數

把握228連續假期 親炙大師畫作

 

正在高美館展出的「切切故鄉情—陳澄波紀念展」展期至2月28日止，館方呼籲民眾：一定要把握親炙台灣美術巨擘的難得機會！陳澄波紀念展自展出以來，好評不斷，更榮獲藝術家雜誌票選2011年十大公辦美展第二名的肯定！陳澄波（1895~1947）是第一位以繪畫入選日本帝展的台灣畫家，「切切故鄉情」表達的是陳澄波對故鄉嘉義、以及台灣這塊土地的情感，展覽以多重軸線之創作主題，呈現陳澄波的藝術樣貌，展出其油畫、膠彩、淡彩速寫及素描作品約260餘件，其中百餘件油畫中有近六成是第一次公開展示，是陳澄波作品第一次空前的大規模展覽；尚未觀展或想再度感受陳澄波如何以油彩和生命熱烈擁抱土地的民眾，敬請把握228連續假期--再看陳澄波一回。

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    陳澄波的出生(1895年)和過世（1947年）適逢台灣歷史的兩個重要轉折點，而若單從二二八受難者、殉道者看待陳澄波，對其而言實為委曲。事實上陳澄波在藝術上的魅力，影響著許多他的學生和藝術工作者，其雖經過完整的學院美術訓練，但卻展現獨特的質樸特質，其風景畫已非單純的風景畫，而是陳澄波對社會、藝術、政治等全視野關照的人文風景，已成為台灣美術的重要脈絡。

1924年，陳澄波年近三十時，在現實與理想各方面的考量下，放棄教職前往日本研究美術，考進東京美術學校圖畫師範科(1924-1927)及研究科(1927-1929)，並於1926、27、29、34年入選「帝國美術展覽會」(帝展，1907創辦)。1927至1945年間，陳澄波從不間斷的，每屆提出作品參與「台灣美術展覽會」(台展，1927年創辦)與「台灣總督府美術展覽會」(府展，1938年創辦)的展出，前後共計16回。他先後組織七星畫壇、赤島社、台陽美術協會等重要美術團體，他在自己的繪畫成就外，更致力於台灣美術文化的推展。

陳澄波在正統學院的嚴格訓練下，早期作品構圖嚴謹，其所表現屬於台灣的「地方色彩」風格，高溫炙熱但樸實寧靜，可見其就表達殖民政府強調的風土民情外，陳澄波更能將屬於臺灣人純樸內斂的性格在畫面中表現出來。1929年3月到1933年5月，陳澄波任教於上海，長期研究西畫技法的陳澄波，開始注意中國水墨一筆多墨，及單、雙勾線條的運筆技法，這可從這次展出作品中的油畫小品及淡彩素描得到印證。有別於為參加公開展示以戶外寫生為主的風景作品，在畫室中所進行的靜物與人體畫，也難得的在這次展出中。整體而言，陳澄波作品風格時而簡鍊、時而稚拙、筆觸特殊、用色大膽，有其個人的特別韻味，若想更了解陳澄波先生個人對藝術的思維，其所遺留下的書信與藝評將會有很大的幫助。

陳澄波求學、教學遊歷東京、上海，最後因時局變化返台定居，因其對台灣土地的熱愛，北從台北淡水，南至屏東貓鼻頭都有他的創作足跡，而其家鄉嘉義更是他創作不斷的泉源。「切切故鄉情—陳澄波紀念展」表達的是他對故鄉嘉義、以及台灣這塊土地的情感，百餘件油畫中有近六成是第一次公開展示，加上陳澄波大量的素描手稿，讓一般民眾對於畫家戶外寫生之嚴謹態度有更進一步的認識，對於台灣美術史的專家學者而言，更是日後研究陳澄波藝術成就重要的第一手史料。